奇侠优配除了被嘲，今年音综到底还有没有搞头？

最近奇侠优配，时代少年团翻唱的《Lemon》不仅在全网掀起讨论，更让“翻唱版权”这一行业议题再次引发关注，据传该曲目的版权费用高得惊人。

以歌曲流量带动商业流量的打法可谓屡见不鲜。商业广告之外，近年来不少音乐综艺为抢占流量，往往不惜重金采购热门曲目的翻唱权，动辄数十万甚至上百万的单曲版权费用，已成为业内的“隐形内卷”。

但在这样的背景下，《亚洲新声》却选择一步险棋。这档新近上线的音综邀请初出茅庐的Z世代新声，横跨九个亚洲国家，选曲充分呈现新声们的个人特质。在行业内一片熟悉面孔、大热单曲中，《亚洲新声》的出现无疑为行业提供了一个全新的观察视角：

音乐综艺，是否真的只能靠流量撑起关注度？

换Z世代守国门

从概念上看，《亚洲新声》紧扣“新声”的题眼，将节目打造成一场海上的公路电影。

节目将舞台搬上邮轮，从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，中国音乐人将与来自亚洲九个不同国家的音乐人逐一竞演，最后在中国香港举办总决赛。

从最新上线的第二期日本冲绳站来看，单就节目的选手构成来看，《亚洲新声》就足够有看点。本期由五位日本音乐人发起挑战，由五位中国音乐人应战，为困顿的音综市场带来了一些新鲜的声音。

以本期的歌王迷悠奈为例，对于国内喜欢摇滚乐的观众而言并不算陌生。年仅17岁时，她便登上了亚洲最顶尖的Fuji Rock音乐节。在舞台上，她选择演唱自己15岁时创作的《轻飘飘》。

虽然年纪轻轻，但她呈现出对于声音极强的驾驭力。从轻飘飘地讲故事开始，由一句独白转而到达情绪的高潮，高音中有恰到好处的沙哑，对各种音乐元素驾轻就熟，有着不符合她年纪的音乐感知力，也有着只属于这个年纪慷慨而汹涌的情绪表达。

还有最后一位登场的中林芽依，是少数能在ACG音乐领域取得主流音乐认可的歌手。这首《春梦》仍旧有ACG的听感，但中林芽依站在海风中演唱时，这首歌便呈现极强的穿透力与舞台统治力，她不是“声优出身的偶像”，而是真正意义上靠“音乐”打动观众、站上国际舞台的歌姬。

国内的新世代实力与潜力同样不容小觑。

例如，爱新觉罗·媚选择了 Miley Cyrus的歌曲《Flowers》，她虽然身形娇小，却释放出惊人的爆发力；可楼的声音有着四两拨千斤的质感，轻描淡写便挑起情绪波澜；周菲戈演绎了裘德的《B级鲨鱼》，配合游轮舞台与海风，让舞台颇有几分百老汇的味道，跳脱又鬼马，自然又尽兴。

还有将中岛美嘉唱出演歌味道的堀优衣、YouTuber成长而来的小花罗梦、元气又热血的一光、用音乐讲故事的王泽昊，以及新锐的摇滚音乐人杨润泽。节目组显然有意识地在打造亚洲新声谱系，将这些来自不同文化背景、熟练不同音乐风格的年轻人，塑造成华语音综的新鲜血液。

面对这批乐坛新血，《亚洲新声》的高明之处在于：它把预算精准地用在了“看得见”的地方。

一方面，节目依托跨国联动、邮轮实景与光影融合，打造出沉浸式的Live演出环境。海风拂面、甲板作舞台，自然景观与未来感机械结构交织，不仅保留了Live的真实质感，也释放出极具张力的视觉冲击。

另一方面，节目邀请梁翘柏担任音乐总监，由专业制作团队与年轻音乐人深度协作奇侠优配，最大程度呈现出他们各自独特的音乐语言。也正因此，我们才得以在《轻飘飘》中被迷悠奈一句细语击中灵魂，在《樱花飘落时》中听见堀优衣嗓音背后的历史纵深感，甚至在小花罗梦不露脸的演绎中，依然能感受到情绪的撕裂与挣扎。

从音乐风格和新人新声的遴选，到完整的舞台设计，《亚洲新声》真正将资源用于放大“人”和“作品”的能量，闯入了华语音综的真空地带，让音乐重新回到了舞台中心。

音综如何摆脱路径依赖？

2025年，音综市场看似热闹，实则困顿。

高价采买版权、翻唱热歌、砸流量艺人，热歌吸引关注，艺人带动话题，节目承接流量，然后通过传播裂变。然而，几乎每次音综开播，#难听#、#好听的歌越来越少#等音综相关的话题都会引发讨论，相关话题量的阅读量已经突破100亿。

内容趋同、审美保守、歌曲与人不匹配，无不佐证这套熟悉的打法正逐渐显露疲态。

就在前不久，张靓颖与王以太在音综的舞台上翻唱了《跳楼机》，而就在同期这首节目组看中的破亿神曲也引发了全网质疑，歌词被群嘲土、low、像“非主流QQ签名”，旋律和编曲也被调侃“一顿吃了几个周杰伦”。

这场本可“炸场”的表演，最终勉强够上了“专升本”的及格线，被华语乐坛要完的论调抢走了注意力。

当然，目前国内音综的大环境是先招商再拍摄，流量艺人与热门歌曲意味着节目的先发优势，是节目组与品牌方谈判的筹码。而在招商完成之后，内娱音综的成本结构却在失控。

首当其冲的是热门歌曲的版权费用。

虽然很少有公开数据佐证成本控制和音综选歌选人之间的直接关系，但“经费在燃烧”经常漂在音综的弹幕上，乐迷也经常戏称周杰伦、林俊杰、阿信仅凭版权收入大可躺赢，《福布斯》“已故名人收入排行榜”上Michael Jackson等音乐人常年居TOP3，这些零散的信息中也不难管中窥豹。

热度与授权费用成正比。热门华语金曲的授权费动辄数十万元甚至直逼百万，若牵涉海外版权代理或多个版权方，沟通周期和支付流程也极其复杂。

早在2019年，原创音综节目《我是唱作人》的总监制陈伟就曾公开调侃，“可能家里有矿才做得起音乐（翻唱类）节目”。翻唱、改编歌曲的版权费高涨，甚至有一首歌曲报价高达100-150万的现象。

再加上流量艺人、大牌艺人的出场费，以及逐年攀升的社交平台宣发成本，这就导致当下音综市场成为一场场“熟人局”。

细看今年的音综，热闹的市场由综N代占据主导。《乘风2025》（舞台竞演类节目）《天赐的声音》等节目普遍选择邀请流量艺人翻唱热门歌曲。《歌手2025》虽然在近两年陡然易辙，主打“真唱”，依靠前些年的话题累计保证了招商投入，才有底气在华语热门金曲中“买买买”。

所以，真的问题在于，这种操作无法持续复制，也就导致了行业内鲜有综一代。

如此看来，《亚洲新声》是个胆大的入局者。不内卷、不追求热歌、不押宝流量艺人，选手选歌以原创或小众的宝藏歌曲为主，舞台主打Live真实感，预算优先投向制作环节。从前两期节目来看，《亚洲新声》反而能够呈现出极强的内容完整性。

比如，阿木沙这位马来西亚的新人依靠独特嗓音吸引关注；日本音乐人中林芽依延续ACG风格，拓展了国内音综的音乐类型边界。张靓颖、工藤静香作为导师，也能在舞台之外探讨技巧重要还是情绪重要的专业问题。

这在短期内可能不具备传统意义上的“出圈能力”，但从内容资产的角度看，节目构建了可持续的内容逻辑：弱化流量依赖、强化原创能力、建立差异化舞台标准——这是当下行业极度稀缺的部分。

造节目，不如造内容资产

在国内音综不再从海外引进节目模式以后，确实出现过《乐队的夏天》、《乘风破浪的姐姐》（舞台竞演类节目）等现象级原创音综。

从当下回头看，它们都具备一个共性：在内容设计上打破了常规，从而完成了从“综艺节目”到“IP化产品”的跃迁。

这类节目所依赖的，不是明星阵容，也不是版权号召力，而是观众对其内容结构的持续兴趣。《乐夏》做的是小众乐队审美教育，将乐队的形式、Livehouse和音乐节文化带到主流，构建的是小众赛道的垂直领域认知；《浪姐》（舞台竞演类节目）提供的是“中年女性”议题的价值再造，聚焦于艺人的差异化特质，深切洞察了时代的情绪。