铁牛配资画美男火，画美女更火，30W的稿费更是让人上火。

铁牛配资

上周末，是GAF插画艺术节上海站活动。

金哥这次受邀作为上海GAF插画大赛的颁奖嘉宾，早早就抵达上海。

我与戴敦邦先生一同颁奖

尽管提前感受过布置得十分精美的现场，却依然被今日现场人头攒动、热可炙手的浓烈氛围震撼。

与天野喜孝先生一同合影

毕竟是开幕当日，到场的插画大咖很多，老熟人不少。

如、、、李超雄等大咖，都是曾与我深度对谈的嘉宾（点击图片可直达往期精彩对谈）。

而这次对谈嘉宾，是于今日下午刚结束一场读者见面会的国际知名CG艺术家、概念设计师、插画家——

黄光剑。

30W天价画稿炸出一堆人

他一出手就出圈了

Question

金城：光剑你好，先和“金城漫与画”的读者打个招呼吧~

黄光剑：哈喽“金城漫与画”的朋友们，大家好，我是黄光剑，很多年没有接受过采访了，很高兴有机会跟大家聊一聊。

黄光剑GAF现场照片

作为国内CG艺术领域绕不开的人物之一，但凡了解过这个领域的艺术爱好者，大概少有不知道“黄光剑”的。

尽管2022年后的这几年，他沉浸在个人项目研发、自我修炼，很少接受采访、出席现场活动，甚至连社媒更新频率都断崖式下跌，仿佛退网了一般。

但素日里闷声不响的，往往也是一朝平地惊雷的人。

两月前，黄光剑为作家萧鼎所著的中国经典长篇网络小说《诛仙》中，女主角陆雪琪绘制了一幅生日贺图《破晓》。

《破晓》全幅

画稿发出后，约稿人在微博上透露了这张画作的稿费，竟然高达30W！网友纷纷猜测这是不是约稿市场至今出现过的最高价。

不久，黄光剑本人也证实了这一点。这件事迅速在社媒首页刷屏，并在ACGN圈内掀起了不小的波澜。

《破晓》细节图

熟悉黄光剑的人知道，由于黄光剑有过学习油画的经历，并且后期致力于研究如何将油画特质与CG艺术相结合，他的画风一贯是华丽的、厚重的，场景恢弘，人物写实。

并且油画讲究明暗关系，需通过光影、色彩明度的对比变化来塑造物体的体积与空间层次，因此黄光剑的画，整体色调也大多偏暗。

然而这张完成度很高的《破晓》，不但整体色调轻盈清透、色彩处理美而含蓄，对边缘线、人体结构、虚实节奏与画面概括等细节的处理也十分可圈可点。

《破晓》人物局部

让人联想到巴黎学院派油画大师威廉·阿道夫·布格罗。

威廉·阿道夫·布格罗油画

Question

金城：这幅画收获的赞美很多，其中我看到有人讨论《破晓》的身材比例（如腿部）比较夸张，恰好借这个契机问问，光剑在创作时是如何考虑身材比例问题的？在你看来，身材比例与人设的体现有怎样的关联？

黄光剑：在我的印象中，陆雪琪一直都是清冷高挑，非凡脱俗的，并不是小家碧玉类型，因此我为她绘制了8.5头身（见后文解析图）。虽然大多数普通人是七头身，但8.5头身甚至九头身的身材比例在亚洲女性模特领域其实并不罕见，据头长不同，身高大约在一米八至一米八五米左右，符合我心中高挑脱俗的形象定位。

Question

金城：有很多读者尤其提到《破晓》的色彩漂亮，是“五彩斑斓的白”。构思《破晓》之初，你在色彩上设置了怎样的目标呢？要画成这种“五彩斑斓的白”，可以分享一些你认为很有效、很关键的藏色tips吗？

黄光剑：我之前在微博上发过一篇名为《关于色彩》的文章，里面详细阐述了我对于色彩的理解和心得。

这里“五彩斑斓的白”其实是对光色的一个拆解显化。我们都知道白色光蕴含红橙黄绿青蓝紫七色，当这些色彩同时存在于画面中的时候，画面就不存在主色调了，大多数没有主色调的画面是容易显得花和乱的，并不好看，而我们的常识中有一种情况是美的，那就是彩虹。彩虹的七彩之美源于其色彩排列顺序，所以当你想画一张“五彩斑斓的白”的时候，要做的就是让画面中的色彩按照色环上的色彩序列去排列，这种安排需要非常隐晦，跟构图的暗线趋势配合，藏于构图之中，通过区分每种色彩的面积、饱和度、明度差异来实现，藏有心于无心。

黄光剑：如果想把色彩做得更加高级一点，在每一块小的区域也会有色彩穿插。例如麒麟的头部我定义为紫色区域，这个”紫”并不是很纯粹的紫，而是这个区域的各种色彩融合之下形成的整体感受，比如这个紫色区域里面也有黄绿色，也有蓝色、有红色。这些色彩的比重、纯度各不相同，交相辉映下形成了一个“紫”的区域色彩印象。

其他色彩区域也是类似道理，我这里是对画面整体的色彩规划进行的说明，其实在画的时候要考虑的远不止于此。我喜欢把一个小的色彩区域再次拆分成更小的色彩区域组合，即使是一片叶子也可以拆分出很多色彩层级，有心之人看这幅画时，会被层层嵌套的色彩迷宫吸引，流连其中，可惜这个快餐时代，有耐心的人越来越少了。

在《破晓》一图发布后，黄光剑的创作过程也逐渐被公开了出来。

在创作《破晓》时，为还原作品在21世纪初刚刚诞生时的原始感觉铁牛配资，黄光剑没有选择更迎合当下潮流的风格去绘制作品，而是刻意往小说在21世纪初实体书出版插图风格靠。

图源小红书博主@猫的鼻涕水

而在创作的几个月内，他还反复推翻修改图稿，绘制过多个版本。

Question

金城：其实很多人在画画时，总是习惯性去时不时“修改”画稿。有时改过后的确效果更佳，但有时改后反倒不如之前。你判断是否需要修改，及需要修改到什么程度的标准是什么？

黄光剑：其实我在创作的时候通常做的不是修改，而是推导，即根据每一步的效果去推导下一步的衍变。

我的很多作品草图跟成图差别是很大的（比如下面的《赫拉》过程图），因为在进行下一步的时候会引入新的元素，这个新的元素会打破上一个步骤的平衡，这就需要对上一个步骤已经确定的内容进行调整。

举个例子，黑白草图阶段因为没有色彩，画面的视觉重心主要靠构图、光影和素描对比来引导，当到了色稿阶段，引入了色彩元素之后，很有可能会打破黑白阶段的平衡，让原有的视觉引导路径发生偏离，这时如果不改变前一阶段一些内容，势必会越画越偏，所以我前面几个阶段都会画得比较草，很多细节造型都是在后面的步骤才确定下来，最终的画面是一步步推导的结果。这也是为什么我很少画“线”的原因，因为“线”控制的“型”太过精准，会压缩我的想象空间。而我在前期主要用笔触和“面”来表达就不会将画面限制得太死，后续的调整和发散也都更顺理成章。

天后赫拉

黄光剑：如果时间比较充裕，我还会做一些节点发散实验。我们作为四维时空的三维生物在人生的各种节点上只能做一种选择，无论好坏都得走下去，而画画的时候却不然，我会好奇一幅画在不同节点做不同的选择会导向什么样的不同结果，有时我会同时选择几条路（比如《老怪》这张画我就尝试了几种不同的配色和设计方案），分别走一段，选最有感觉的那一条再继续。这就造成我画一幅画相当于别人画好几幅画的工作量。

这不是以结果为导向的创作，过程本身的意义在于探索和修炼。

意料之内的，这幅《破晓》这次也跟随黄光剑，去到上海插画艺术节的现场。

这次作为插画艺术节的特邀嘉宾之一，黄光剑只选择了五幅作品参展。

数量虽少，但却都很有说法。

黄光剑：这次作为嘉宾参展我一共带了5幅作品过去，分别是《希腊神话系列之哈迪斯》、《裂隙》（原名《崩坏》）、《Flower》、《老怪》、《破晓》。我特意挑选了我的五种不同画风和题材的作品参展，这五幅作品在各自的风格体系上都有一定的代表性。

《哈迪斯》作为我近年来的主要创作系列《希腊神话系列插画》中的重要作品，是我近十年来主要绘画作品风格的代表作之一。它采用写实厚涂画风，并且在极致细微的细节层面追求色彩的微妙变化，以及材质、笔触、纹理的在微空间层级递进视觉效果的深度呈现。

冥王哈迪斯

黄光剑：《裂隙》这幅画是我2022年风格转型期的代表作品。画面中运用了在我以往作品中极少见的“线”，构图也偏装饰性，刻画也一改以往的写实，更扁平通透，机器人与腐败生物混搭的创作题材更是令人匪夷所思。可能很多人没看懂这幅画，但对于我来说却意义非凡，几乎可以说是我近五年来最重要的作品。

《裂隙》

黄光剑：多年前我在列宾美院学习油画，《彼得堡回忆》系列是我为列宾时期遇到的一些模特朋友画的写生作品。这些模特有些是画家，有些是同学，有些是摇滚歌手。这个系列我尝试把传统油画技法融入到数字绘画中去，同时又将CG领域的审美结合到纯艺中去，这个尝试对我后来的画风衍变有着深远影响。《Flower》是这个系列的代表作之一。

《Flower》

黄光剑：《老怪》是一张实验作品，这是我用西方油画笔触风格来画中国风题材的一次尝试。我不喜欢给个人创作设置太多限制，尤其是在风格上，一些实验性的方向会让我更有创作欲。实验的结果对于我来说是有惊喜的，我发现当弱化光感、强化材料感，两种古老的对立元素双方各让一步的时候，彼此的违和感就消失了，它们融合成了一种新的“古老”。那种感觉不是绢帛，不是亚麻布，是木刻，跟明清时期有一种叫“款彩”的画在木板上的漆画效果有些相似。

《老怪》

黄光剑：《破晓》（详见上文）是我为小说《诛仙》里的角色陆雪琪画的同人图。我极少画同人，虽然跟《老怪》都是中国风题材的作品，但因为创作方向不同，风格上也会有一些差异。

这幅画我更注重整体构图的东方韵味美感，在写实与写意、古典审美与大众审美与之间寻找平衡。画中元素众多，由几条构图暗线串联，每一片花瓣、每一只飞鸟、每一根发丝，看似随意，实则暗合棋局，虽然近年我花了很多时间研究笔触与刻画，但我一直觉得我最大的强项是构图，这幅画算是一个代表。

只有一次的人生

他说“要不遗余憾地度过”

事实上，黄光剑在游戏宣传插画领域建树很多，但个人代表作也不少。

比如2009年参加世界级全球游戏美术设计大赛Dominance War时获得冠军的作品《BLOOD》；

自设世界观的《黯之圣经》系列，和以成组集合为单位创作的“希腊神话”系列与“十二星座”系列。

十二星座系列之金牛座

十二星座系列之巨蟹座

十二星座系列之狮子座

十二星座系列之处女座

十二星座系列之天秤座

十二星座系列之天蝎座

而如同黄光剑带至上海插画艺术节这五幅画风不同、意义不同，所代表的艺术阶段也不同的作品一般。

他的艺术生涯也已走过好几个阶段。

Question

金城：如果需要为自己【从拿起画笔至今】的创作生涯划分阶段，你会划出哪几个阶段呢？以什么为标准？

黄光剑：大概四个阶段铁牛配资。

第一个是2005年我24岁之前自己摸索的阶段。在这个阶段我没有接受过任何正规的美术培训，全是野路子画着玩，因为课业繁重，基本是偷着画。

黄光剑早期漫画风格作品，颇有些CLAMP他们的影子。

黄光剑：第二个阶段是2006年我从会计转行之后到2016年我35岁去列宾进修油画之前的这十年。中途经历了转行、入行、获国际大奖、创业、开设光翼学园等等事情，我从画画的门外汉实现了将绘画作为职业的梦想，将天赋转换为画技，收获了巨量关注，被追随者簇拥着呼啦啦一路向前，不停歇、不回望，一路狂奔。

那是个波澜壮阔的时代，那时光翼学园实体班每一期招生录取率仅有十分之一左右，很多人戏称考进光翼就改变命运，确实很多学员都从光翼实现了能力质的飞跃，开启了绘画人生，至今仍有很多光翼的毕业生在各大厂担任要职。直到2016年我感觉到关注度越高，责任越大，是时候停下来沉淀一下，正好那时候获得了个去列宾美院进修的机会，就突然把实体班停了，那时候正是光翼学园的顶峰时期，突然停办让很多人都十分不理解，但我知道自己要做什么，我要开启我的第三阶段。

希腊神话系列

黄光剑：列宾进修油画的过程让我重回校园，生活变得简单纯粹，创作也是，我画了很多架上油画，也画了一些数字油画，再把在列宾学到的东西融入到CG插画创作中去，形成了第三阶段我的代表性风格-数字油画风。《希腊神话系列插画》就是这个阶段的作品。这个阶段主打跨界和融合，我还自学了3D，立体雕刻的创作方式对我来说如同升维，体内的某个锁被解开了一样，有段时间挺沉迷的。

那个时期还涉足了虚拟数字人、实体雕像等领域，将自己的作品实体化，也是很有意义的一件事。

黄光剑个人练习作品

黄光剑：第四个阶段开始于2022年，也是目前我正身处其中的阶段。这个阶段我主要是在做项目研发，成果暂时还无法展示，希望年底能跟大家见面。

《神眷者》

据说早年的业内，对黄光剑都有一个调侃，即“不会画画的会计不是好校长”。

从高考627分211院校出身的会计高材生，转变为“野路子”插画师；从艺术培训机构的校长，又做回美术学院的学生；从CG领域的插画师，到CG领域的全技能艺术家......

黄光剑画的原版哪吒及《哪吒之魔童闹海》同人稿，下图甚至在小红书上点赞过5万。

这些经历早已在黄光剑依旧活跃在网络上、活跃在大众面前的那些年，被翻来覆去无数次地介绍过。

历史的车辙已无法改变，但每个“当下”的黄光剑却一直在学，也一直在求变。

寻求变得丰富，也变得全面。

希腊神话系列之海皇波塞冬

Question

金城：距离你去列宾美院已经过去八年，结合当下的创作环境，再回想这段经历，你认为其中最宝贵的是什么？

黄光剑：之前已经聊过列宾之行对我的绘画风格的影响，以及对于事业的阶段性意义，现在回头再看，我觉得更重要的是一个宝贵的人生经历。我庆幸我在35岁的时候去圆了这个梦，就像我庆幸在我25岁的时候顶着所有人的反对去转行一样。时间过得很快的，转眼我就要45岁了，人生有一些节点，犹豫一下，错过了，就永远错过了，没有重新选择的机会。

我觉得遗憾比失败更可怕，我庆幸自己一直都是想到就去做的性格，不给人生留遗憾。

黄光剑疫情时期为医护人员创作的绘图

每天被大量流动的、复杂的社会信息喂养，若要拨云见日地一往无前，人们便越来越需要“信仰”。

从黄光剑早期的采访到这次与他的对谈，在这横跨了他艺术生涯三个阶段的十余年间，他信仰的东西几乎没有消失过。

只有一次的人生，他始终坚持要不留遗憾地度过。

创造美不是重视“美”

而是重视“创造”

这些年，我为大家介绍过国内国外、古今中外不少名家大师。

其中，只有少数是家境优渥，艺术道路顺风顺水的“人生赢家”；更多的都是曾在人生某个或某些阶段，因为各种各样的原因直面过生存问题，被生活打磨过的画家。

在我看来，黄光剑是一位将艺术与商业之间微妙的平衡保持得很不错的画师。

这种能力，在他毕业后那次逆转人生的转行里，初见端倪。

《锦鲤》

Question

金城：光剑在业内浸淫多年，相信早已过了“生存”“糊口”的阶段。但你曾说过你毅然辞去“铁饭碗”转行绘画这件事，是遭到过家人强烈反对的。那在转行之初，你是靠什么度过“寻求生存”这一阶段的呢？是否曾为了“生存”而对什么有所妥协呢？

黄光剑：刚入行工资到手2500，房租1500，确实比较紧，有时候也得靠父母资助一下，也接过200一张的插图工作。不过这个阶段只存在了两三个月就结束了，我的工资很快涨到了5000，一年之后工资就到了一万五，然后就拿了世界第一的奖，接着就开始创业了。基本没有过什么原则性的妥协。

黄光剑关于油画技法在CG绘画中的运用

Question

金城：可以给尚且还在“生存”阶段的画师一些中肯的建议吗？

黄光剑：现在的新人比当年我那个时候要难很多。20年前我入行的时候行业和大环境都在快速发展的上升期，而现在是经济的下行周期，行业也趋于饱和，再加上AI技术冲击等等因素，很多新人想要在行业里立足是很不容易的。

这个时代对一个人的综合素质要求更高，除了有较好的美术能力之外，也要有较强的综合竞争力。要积极学习新技术新知识，还要有一定的自我营销意识，通过各种渠道展示自己的能力。

重要的是不要被这些附加的能力给带偏，不要迷失本心。新技术、新软件只是辅助创作表达的工具，本身的美术素养是核心，外部加持的同时，核心修炼不能松懈。

许多当代艺术家在受访时，都提到过一个关键词——自我营销。

在随时随处都能说话、人人都能说话的“去中心化”信息时代，让人们看见自己，就像掉进大海的人要潜上偌大的海面探出头呼吸一样，逐渐成为一个攸关社会生存的问题。

营销本身只是一种手段，只是时常被炒作、恶性金钱交易等污名化，其实它的本质是截取我们自身特性，选择适合的媒介投放到该投放的环境中去。

通俗地说就是，在展示优秀的自己这件事上要勇敢。

小到在社交平台分享自己的创作，大到白手转行、报名参加世界级艺术大赛。

黄光剑也从未掩饰过他想让全世界看见自己能力的野心。

Question

金城：人生总是跌宕起伏的，时代也是。技术的发展对各行各业也产生着重大影响。处在行业头部的你，在工作上感受到怎样的变化或影响了呢？针对当下的环境，你有做出什么调整吗？

黄光剑：最主要的调整是我再一次暂停了光翼学园。上一次暂停光翼学园是十年前我去列宾学油画的时候，这次暂停跟上次一样，是背负着重要意义的决定。光翼十五年，曾经是很多原画人心目中的顶级殿堂，我怀念那个时代，但绝不留恋。

当下正在发生的技术革新注定重塑整个行业的工作流程，如果光翼假装无视这一切的发生，继续将以前的教学内容教给学生，那么对学生是一种不负责任，作为就业类培训机构，我们必须预估到三年之后整个行业的状态和主流工作方式，提前把这些教给学生。而在技术剧变的当下，这意味着光翼的整个教学体系需要重塑。具体怎么重塑，说实话，我不知道，因为这一切都正在发生，还未尘埃落定。我能做的是以身入局到一线的研发项目中去，亲自去学习摸索，这也是我近几年的一项重要工作。我进入了研发团队，项目具体内容目前不方便公布，希望年底能跟大家见面。